Lembrancinhas de Ovinhos de felto coloridos... que mimo !

Eu sei que a páscoa já se foi mas estes ovinhos coloridos arrasaram !
Minha priminha queria o niver bem alegre e colorido e mandei esta receitinha como sugestão de lembrancinhas para as meninas. Minha prima que vai rebolar pra fazer ! kkkkk
Mas vale a pena e a galinha inteira !

Feltro colorido, agulha e linha contrastante com a cor do feltro, plumante para encher os ovinhos e fitas, sianinhas, gorgurão e botões coloridos.
Criatividade a solta e boa vontade ! Recorte os ovinhos no feltro e recorte o mesmo formato ( só um pouquinho menor ) no plumante. Faça um sanduiche com feltro, plumante e feltro. Decore o lado do feltro como achar melhor ( use a foto para sugestão ) e costure o sanduba ! Fica um mimo e agrada demais !
Na ponta costure argola de chaveiro e coloque o cartãozinho com os dizeres : Feito por mim, e : Obrigada pela presença.
Se não quiser chaveiro, pode colocar cheirinho dentro do plumante e fica um super aromatizador de gaveta !
Use perfume liquido dissolvido ou raspinhas de sabonete
Super lindos neh ?
Tutinha linda pra vc...
#ficaadica...
By Val

Pernil a " la'Amélia" ... hummm

Hoje tenho uma reunião de família na casa da minha tia Laura e nada melhor que um bom prato para reunir a turma em volta da mesa.
A mágia que a comida provoca nas pessoas é inegualável.
É fato que a anos a maneria mais saudável de se reunir para qualquer coisa, era em torno de uma mesa farta e com muita risada.
Com o passar dos anos isso não mudou !
Para tanto, prometi que levava um pernil no capricho.
Depois de pesquizar na família , descobri a especialista em pernil ! minha tia Amélia !  ( irmã do meu amado e falescido pai ) uma fofa que eu amo de paixão . Aliás , vale aqui dizer que amo todas as minhas tias e muito ! Só tenho boas lembranças de pequena com todas elas...
Depois de pedir ajuda a minha tia Amélia, ela se prontificou a fazer o pernil pra mim, mas eu queria mesmo é aprender e ela me ensinou direitinho.
Então fui lá e arrasei, ou pelo menso penso que ! kk

(Esta foto não é a do meu pernil , =(  , sniff... a hora que eu fui passar as fotos da máquina para o pc apaguei sem querer. Usei uma foto ilustrativa bem parecida com o meu. Ai que ódio ! grrrrrr....)

Para fazer este pernil vc precisará de:

1 pernil de porco com aproximadamente 6 kilos

2 cebolas

2 cabeças de alho

meio litro de vinho tinto

sal ( qb)

pimenta dedo de moça (2 pimentinhas)

pimenta do reino ( ag)

ajinomoto (ag)

3 limões

1 copo de vinagre ( usei o de requeijão)

1 copo de óleo

1 maço de cheiro verde.

qb= que baste

ag=a gosto

Limpe e lave todos os temperos e bata tudo no liquidificador.
Faça muitos furos com uma faca de ponta fina no pernil, acomode dentro de uma bacia e regue com o tempero .
Faça isso 4 dias antes de assa-lo para que o tempero penetre bem.
Todos os dias de manhã e a nopite, vc terá que virar o "bichão" na bacia.
Para ajudar, quando fui comprar o pernil, pedi que cortassem um pouco o osso da perna para não ficar aquela ponta gorda pra fora. Isso ajudou muito na hora de acomoda-lo na bacia e no forno.

Segredo: Leve ao forno para assar a noite, com papel alumínio e deixe no forno médio por umas 3 horas. Desligue e só continue a assar no dia seguinte, após virálo. Quando começar a dourar, abra o forno e acrescente rodelas de 3 tomates e 3 cebolas em volta do molho que sobrou . Deixe mais um pouco ate murchar bem e seu pernil estará prontinho.


Ficou divino...
Depois de ser ensinada pela minha tia Amélia , a temperar do "Bichão", ´caprichei na " mão na massa" e o resultaddo foi que sobrou só o osso ! Comemos tudo e oq sobrou todos levaram um pouquinho  ! kkkkkk
Amo minha família...
#ByVal

Gelatina na fruta ! wowww

Eu já postei essa receitinha antes, mas tudo que é bom tem que ser reforçado !
Olha que delícia de fruta com gelatina e logo abaixo a outra versão com mousse dentro da maça...
É genial poder aproveitar as cascas como tigelinha ou poder comelas!
Além de saudável fica colorido e divertido.
Faça pra sua galera de casa ! vc vai arrasar na certa !

Simples assim...

Lave bem as cascas e faça a gelatina mais durinha .

Coloque para gelar dentro das cascas e prontinho.

É cortar e deliciar !

 

 

Se quizer usar maça, faça um mousse com gelatina que fica muito bom !

Nessa maça de marmelo eu usaria um mousse de limão. .

Use a criatividade e teste receitinhas combinando os sabores.

Goiabada batida com creme de leite e gelatina tbm dá um delicioso creme !

Já tô aqui pensando em melão com gelatina de uva e pedacinhos de fruta dentro...

hmmmmmmm...

 

#Fica a dica...

By Val

 

Parece fotografia, mas não é: uma seleção de 15 incríveis artistas hiper-realista

Acredite ! é tudo feito á mão...

Seja pintando retratos, paisagens ou objetos, esses quinze artistas criam obras tão realistas que são de tirar o fôlego. Conheça o trabalho desses mestres do hiper-realismo, e surpreenda-se.

Fotografia? Não.

O hiper-realismo é derivado do fotorrealismo, e teve sua origem na segunda metade do século XX. Como o próprio nome indica, o realismo é levado ao extremo, ou seja, acrescentam-se  muitos detalhes às obras de pintura, desenho ou escultura, para que esse se aproxime o máximo possível da realidade.

Os hiper-realistas utilizam-se das cargas sociais ou emocionais de suas obras, contextualizando-as de modo a criar narrativas singular e cheias de poesia.

É importante notar o componente paradoxal do hiper-realismo: apesar das obras aproximarem-se da realidade a ponto de serem quase idênticos, não são a realidade. Esse simulação de realidade cria a ilusão de uma nova realidade, mais complexa e, principalmente, mais subjetiva.

Roberto Bernardi: impessoalidade fria

O italiano Roberto Bernardi é tão real que podemos quase sentir a temperatura dos objetos que retrata. O artista, que começou a pintar telas com menos de 10 anos de idade, hoje domina o hiper-realismo. Suas obras mostram cenas da vida cotidiana de forma crítica, exibindo com impessoalidade e frieza a forma automatizada como vivemos.

Alyssa Monks: quando o realismo descontrói a si mesmo

“Quando comecei a pintar o corpo humano, me tornei tão obcecada com ele que precisava do máximo de realismo possível. Persegui realismo até que chegou a um extremo, e começou a desconstruir a si mesmo”, explica Alyssa Monks, pintora de Nova Jérsei de 35 anos. “Estou explorando a possibilidade e potencial de representação, onde a pintura figurativa e abstrata encontram-se, onde coexistem.”

E como fazer o abstrato e o hiper-realismo coexistirem? Alyssa utiliza-se de “filtros” que insere em suas pinturas – como a presença de água, vidro, vapor – que distorcem as figuras que representa.

Juan Francisco Casas: só caneta Bic

Quem nunca rabiscou com uma caneta Bic? O espanhol Juan Francisco Casas, de 34 anos, cria desenhos tão realistas usando apenas as famosas canetas que parecem fotografias.

Tudo começou há seis anos, quando Casas começou a desenhar seus amigos divertindo-se. Um ano depois, o artista decidiu enviar um dos seus desenhos a uma competição nacional de arte – apesar de achar que os jurados, provavelmente, achariam que aquilo era piada. Ele levou osegundo lugar.

Seus trabalhos incríveis, alguns com vários metros de altura, consomem 14 canetas esferográficas cada, e podem levar até duas semanas para ficar prontos.

Gottfried Helnwein: verdades perturbadoras

Um dos mais famosos artistas hiper-realistas é o austríaco Gottfried Helnwein. Seus trabalhos geralmente são perturbadores, sensação que ganha ainda mais força pelo realismo chocante. Alguns temas recorrentes em seus trabalhos são a infância e a perda da inocência, mas o artista também fez diversos autoretratos hiper-realistas, além de vez ou outra, trabalhar com performances e instalações.

Henrik Aarrestad Uldalen: sonhos em realidade

É difícil acreditar que o norueguês Henrik Aarrestad Uldalen seja um autodidata. Ele cria obras hiper-realistas envoltas em uma aura mística, que remetem aos sonhos. As figuras desenhadas podem estar flutuando, voando ou nadando em grandes espaços vazios.

Paul Lung: na ponta da lapiseira

Paul Lung, um artista de 38 anos de Hong Kong, faz desenhos tão incríveis que seus amigos começaram a duvidar que as obras não eram fotografias. O que é mais impressionante é que tudo que ele precisa são um grafite simples 0,5 mm, e uma folha sulfite A4!

Paul Cadden: carvão e giz branco

O artista escocês Paul Cadden utiliza apenas grafite, giz branco e carvão para criar seus retratos hiper-realistas. Ele dá destaque para os elementos mais sutis das cenas, do brilho nas gotas de água escorrendo às pequenas rugas que marcam o rosto de um idoso.

Rajacenna : talento aos 18 anos

Dá para acreditar que o desenho acima foi feito por uma garota de 18 anos?

Rajacenna está acostumada a ser precoce. A holandesa, nascida em 1993, começou a trabalhar como modelo aos 4 anos de idade, e aos 5 fez suas primeiras aparições na televisão. Ela estrelou filmes, novelas e seriados e aos 12 anos tornou-se apresentadora do Kinderjournaal.

Porém, foi só em 2009 que Rajacenna decidiu dedicar-se aos desenhos, e começou a produzir ilustrações incríveis. Ela leva cerca de 40 horas para completar cada um dos desenhos. Ufa!

Para os mais céticos, aqui está um vídeo de Rejacenna desenhando. Impressionante!

Steve Mills: simplicidade bucólica

O americano Steve Mills sempre foi obcecado pela busca do realismo em seus desenhos. Quando tornou-se pintor, durante seu estudos de paisagens, descobriu o hiper-realismo e apaixonou-se.

As obras de Steve Mills demonstram uma paixão pela vida e um gosto em encontrar a beleza nos pequenos detalhes. O próprio artista define seu tema favorito como “o comum incomum” ou “o ordinário extraordinário”.

Hubert de Lartigue: a força da sensualidade

O francês Hubert de Lartigue já foi ilustrador de livros e desenhista de pin-ups. Não satisfeito, ele resolveu expressar todo seu deslumbramento pela beleza feminina, nas suas manifestações mais simples, através de suas pinturas hiper-realistas.

Hynek Martinec: a pessoa por trás da imagem

O tcheco Hynek Martinec captura em suas pinturas hiper-realistas as texturas da personalidade e psique dos retratados. Quase podemos compreender as pessoas que estão sobre a tela, com suas deficiências e medos. O artista já viajou por vários lugares do mundo, e pintou pessoas das mais diversas nacionalidades, crenças e idades – o que só fez crescer o seu talento.

Tjalf Sparnaay: para comer com os olhos

Difícil olhar para os quadros de Tjalf Sparnaay e não ficar com água na boca. O artista, influenciado por grandes pintores como Johannes Vermeer e Rembrant, nos apresenta alimentos cotidianos tão cheios de presença que podemos quase saboreá-los: os seus pães são crocantes, suas carnes, suculentas, e seus doces, apetitosos. Bon appetit!

Matteo Mezzetta: o cotidiano em branco e preto

Em suas telas, Matteo Mezzetta dedica-se a reproduzir cenas do cotidiano em preto e branco. Suas obras ganham força derivada tanto pelo excesso de realismo, quanto pela colocação de situações absolutamente comuns como arte, obrigando a expectador a refletir sobre a própria caracterização de obras de arte como tal.

Yigal Ozeri: mulheres etéreas

Yigal Ozeri, de Israel, prefere retratar jovens mulheres em conexão com a natureza, envoltas em um ar etéreo e misterioso. A feminilidade e a sensualidade emanam de sua obra, com toques renascentistas. Ozeri afirma que, sob as tintas de seus retratos, podemos encontrar um mundo de “romantismo, violência e liberdade”.

Diego Gravinese: viva a vida

O argentino Diego Gravinese cria obras cheias de vitalidade e movimento. A sua mistura perfeita entre o mundano e o bizarro, além da evidente descontração dos retratados, gera uma energia e presença inconfundíveis em cada um de seus quadros.

Muito demais tudo isso !

Pra quem ama desenho e quer conferir de perto a página da galera do  fala cultura.

Bom domingo de friozinho...

By Val

=)